Montaje 7

The Dante Quartet (Stan Brackhage, 1987)

La remota posibilidad del amor (Gustavo Galuppo, 2011)

A traves de las ruinas (Claudio Caldini, 1982)

Fuses (Carolee Schneemann)

Loretta (Jeanne Liotta, 2003)

Apres le feu (Jacques Perconte, 2010)

-¿De que manera encontramos figuración en ésta pieza?

-¿Por qué es pertinente el cambio de velocidades para la provocación de un tipo de reacción en el espectador?

-¿Con qué fueron producidas las manchas que se muestran a lo largo de todo el video?

-¿Quién es la nena que filma durante todo el video? ¿Y la voz del hombre de fondo? ¿Tendrán algún lazo afectivo en común?

-¿De qué manera está filmado y editado?

-¿Que tipo de contraste o dualidad encontramos marcada en el film?

-¿Cuál es el mensaje detrás de las imagenes de espacios abiertos y cerrados intercaladas? ¿Y las ventanas?

-¿Quién es esa mujer que aparece en penumbras?

-¿Quién es esa mujer que aparece en penumbras?

-¿Cómo podríamos relacionar las imágenes de este film con el contexto social y cultural de Estados Unidos a finales de la década del 60?

-¿Cuál será el propósito al mostrar imágenes muy contrastadas y poco claras?

-¿Qué podríamos decir sobre la estética analógica? ¿Qué pasaría si le quitáramos aquello? ¿Provocaría lo mismo?

-¿A qué se debe la aparición de una silueta humana que va del negro al negativo?

-¿Por qué el sonido juega un papel importante en la pieza? ¿Cómo está editado?

-¿Por qué el amarillo?

-¿A qué nos remite el efecto del glitch?

-¿Por qué lo único figurativo que logramos identificar durante toda la película sin que se pierda por completo es el camino de la vías del tren?

-¿Hay alguna relación estrecha entre la creciente aparición del glitch en la imagen con el sonido?

Cine expandido (Gene Youngblood, 1970)

-Cuando el autor habla sobre la evolución radical, da ejemplos entre casos que van más allá de una posible comprensión y percepción del ser humano común en situaciones totalmente cotidianas, ¿Hay maneras de romper con la costumbre de pensar la vida de forma tan concreta? ¿Por qué podríamos decir que se relaciona con la búsqueda de una sola "verdad"? ¿Podemos decir que se trata de un mecanismo de protección ante lo desconocido?

-Se habla de manera negativa sobre los medios de entretenimiento como mecanismos programados para darle lo que el espectador quiere. Pienso, una vez que el simple espectador se abre a formas de arte que no siguen las reglas sistemáticas ¿Se puede volver a "disfrutar" de la misma manera esas formas de entretenimiento impuestas? ¿De qué manera este cine expandido podría sumirse en la vida diaria del espectador?

-En el texto se plantea un "cine sinestético" como "extra-objetivo" y de la percepción de opuestos armónicos. ¿Cómo esa dualidad es percibida por los espectadores? ¿Muestra ese cine cuestiones del cotidiano del espectador? y esa "armonía" mencionada ¿podría decirse que tiene relación a un equilibrio estético sistemático?