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Análisis:
Russolo entre la lista de conclusiones afirma: “La variedad de ruidos en infinita. Si hoy, que poseemos quizá unas mil máquinas distintas, podemos diferenciar mil ruidos diversos, mañana, cuando se multipliquen las nuevas máquinas, podremos distinguir diez, veinte o treinta mil ruidos dispares, no para ser simplemente imitados, sino para combinarlos según nuestra fantasía.” y con esto en mente intento leer la poesía visual de Marinetti, que caóticamente recita sonidos escritos en forma de "onomatopeya", denotando con los distintos tamaños de letras sonidos fuertes que van desde adentro y se esparcen hacia el exterior, como una explosión de palabras. Aquello que se escucha lo hace imagen para combinarlos "según nuestra fantasía"

3- Registro abierto

-¿Es posible diferenciar planos sonoros?, lo que sería una idea de figura y fondo?

Si, se logran identificar: un reloj, la voz de un niño y el sonido de vehículos. Teniendo en cuenta que el sonido del reloj es muy monótono( el fondo). Por otro lado, la voz del niño que se escucha con más intensidad por momentos, es una figura principal y el sonido de los vehículos se encontraría entre ambos elementos al ser una figura que se escucha con distintas intensidades pero no tan llamativa con la voz.

-¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado? En tal caso, ¿es una estructura ya dada o está siendo así comprendida como tal por nosotros?
La forma eje es el reloj, que como dije con anterioridad es monótono y marca el pulso, esta estructura está dada ya que yo no realizo acción alguna para producir tal sonido.

-¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen? Sí, no ¿Por qué?
Si, en el caso de los vehículos sabemos que los mismos podríamos encontrarlos en la calle y es por eso que es lo más probable imaginar que provienen de afuera.

-¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?
Entra en juego el azar, lo impredecible. Si no planeamos nada de antemano, es muy difícil controlar lo que pueda llegar a suceder durante la misma.

"Asfixia por ascensión rápida" (1962) Jorge de la Vega y "El Beso" (1907-1908) Gustav Klimt

Tomo estas dos obras para ejemplificar el modernismo como "agonía" que a la vez era inseparable del placer. Jorge de la Vega creando una imagen propia del modernismo tardío en Argentina con el desdoblamiento y extremismo de la figura, mostrando el caos en esa composición de una figura humana y por otro lado Klimt con una imagen que en su época fue controversial por ser "indecente", también con una forma de construcción anatómica desdoblada y separada de lo académico o lo "real". Es así como ese "horror" se liga directamente con el placer.

- Clark, T.S., “Modernismo, posmodernismo y vapor”

"Van Gogh ALIVE exhibition" (2020-2021)

Me resulta interesante tomar dos conceptos ligados entre sí que menciona Groys para compararlos con la presente exhibición. Hablamos de la cuestión de la transformación de esas obras originales de Van Gogh que evocan a un nuevo original ubicado en un contexto y espacio diferente. Esto es a partir de una técnica de relocalización de esas copias, relacionada con la transformación del aura siendo así un nuevo original. Hablamos de la técnica de instalación, la cual su materialidad es el espacio mismo y representa un aquí y un ahora. En este caso las imágenes de las obras de Van Gogh puestas en pantallas gigantes de video, o así también en espacios 3D o de realidad virtual dan cuenta de lo mencionado anteriormente.

- Groys, Boris “La topología del arte contemporáneo”

Considero que las concepciones sobre lo que el modernismo se trata según Groys y Clark tienen cosas en común y en contra, pero yo tomaré unos aspectos que son similares. Para Groys el artista modernista se desligaba de su pasado, rompiendo su lazo con éste a partir de una actitud iconoclasta y destructiva de esas obras del pasado para construir un arte desde cero. Habla sobre que la "negación es creación". Pero para determinar si su obra era iconoclasta hay que compararla constantemente con obras del pasado. Por otro lado Clark hace mención al vapor característico de las máquinas que comenzaban a surgir, y que también se veían en el arte tanto como forma de poder y a su vez de desmaterialización, inestabilidad social, cambiante que va y viene. Pero nunca separándose del todo de su pasado, habla de una posible libertad imaginativa pero luego se retracta diciendo que aún así todavía hay límites que los artistas tienen que superar. Ambas características se relacionan con la idea de mirar hacia el pasado, de manera tal que no existe un desligamiento total con las prácticas anteriores al modernismo.